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肖邦第二谐谑曲的音乐理解与演奏分析

时间:2019-08-23 00:58  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  原题目:肖邦《第二调笑曲》的音乐理解与吹奏阐发

  鲁宾斯坦吹奏肖邦肖邦《降b小调第二号调笑曲》 Op.31

  肖邦《第二调笑曲》的音乐理解与吹奏阐发

  降b小调第二调笑曲是肖邦四首调笑曲中最为世人所熟悉的一首,以其出众的表示手法,连系其时的吹奏技巧,成为一部典范之作。本文从作品的创作布景引见入手,就乐曲的呈示部、两头部、再现部三个部门逐渐解析。以其音乐内涵和吹奏实践作为分解的切入点,体味肖邦调笑曲的艺术特点,并联系本身实践,进行一些艺术与技巧上的切磋。 ——保举:1、;2、;3、;4、

  作品31,肖邦第二调笑曲是肖邦的代表性作品之一。作品气概浪漫文雅,富于幻想色彩,用音乐表示了诙谐,诙谐的情趣。而且对其之后的一些音乐家的创作有着较大的影响。对这首作品的创作特点以及吹奏技巧的悉心研究,有助于更好的把握肖邦钢琴作品的气概、表达肖邦作品细腻的感情。

  邓泰山吹奏肖邦肖邦《降b小调第二号调笑曲》 Op.31

  一、肖邦第二调笑曲的创作布景和音乐理解

  调笑曲这一体裁是贝多芬承继海顿、莫扎特的小步舞曲,再颠末成长而成的形式。在贝多芬当前,调笑曲常用于交响曲、奏鸣曲或室内乐套曲中,作为代替小步舞曲的一个乐章。肖邦成长了这个题材,将调笑曲写成独立的、较大型的钢琴曲,此中作品31,降b小调调笑曲构成于肖邦完全成熟的创作期间,有必然的幻想性和戏剧性,也不乏抒情、歌唱性的漂亮段落,舒曼已经称它是“一首有高度传染力的乐曲”。第二调笑曲是肖邦在音乐作品布局形式方面摸索与立异的大型单乐章作品之一,打破了古典奏鸣曲的某些规范,极大成长了调笑曲体裁的表示思惟和内容。

  作品31,《降b小调第二调笑曲》的特点是3拍子,快速活跃的节拍,和小步舞曲有点类似,可是速度要快一点,豪情崎岖比力大,虽然两头有良多反复的段落,可是也有些变化,整个曲子听上去是丰硕不枯燥的,这对吹奏者的吹奏手艺和音乐理解能力有很高的要求,既要做到段与段的对比,又要遵照乐曲的感情基调。强烈的爱国之情贯穿肖邦创作中,常常利用对旋律形形色色的变奏,这正合适了波兰民族音乐的特点。

  第一乐句低音区用弱奏的三连音音型表示扭捏不定的心里,与清脆的八度和弦形成的浑朴刚毅的气焰构成一种急板、柔声、质问的主题形式,随后呈现的轻快、漂亮的歌唱性旋律,深化了音乐抽象的对比度:成长部以形式复杂的、独立的主题段落呈现,两头的主、副部由同主音大小调形成根基调性,这种沉浸于思念、诧异和憧憬的想象使主部主题与副部主题的对比愈加明显;第一主题再一次充满活力的添加与改变,使戏剧化冲突愈加深刻,无力而又热情的感情充溢着再现部门直到竣事。这首曲子反复的乐段良多,也是这首曲子的特点。若是用不异的手法来注释无疑会使听众昏昏欲睡。所以,不异的乐段要有分歧的体例去阐释,使听者每一次听不异的乐段都有一种新颖感,还有把握这首曲子的律动,作为进修者来说至关主要。

  李云迪吹奏肖邦《降b小调第二号调笑曲》 Op.31

  二、肖邦第二调笑曲吹奏技巧阐发

  (一)呈示部

  乐曲起头(1-48)的豪情色彩是充满疑问的,一种不安的腔调,微弱的三连音火速而又向上扬起。第1、2末节的两个三连音要有点预备,动作不要太大,此处是纯手指的动作,手的形态要不变住,不要用手腕带,若是用手腕带的话,传给手指的力量就会发生变化。弹奏三连音时,呼吸要跟着节奏走,不紧不慢,如许听众就会跟着我们的呼吸感遭到音乐情感的细微变化。第二末节的第一拍,弹完就放,清洁利落,休止要到位,预备好之后很干脆的给出第六末节的和弦,要与前面的轻构成反差和对比,要值得留意的是第5末节,虽然标注了力度符号ff,可是之后的和弦才是真正的重点,为后续乐章铺垫。到第49末节。音乐起头急速的变化,53-64是采用一问一答的体例,右手的八分音符轻盈悠扬,左手的四分音符有强烈的力度,指尖是很轻盈的,虽然有反复,可是感情不是原封不动,进入降D大调,颠末一段富丽的右手半音阶上行和下行中,左手以三个持续和弦进行特别是和弦低音外音的不竭处理使得乐曲氛围仍然带有不安靖的情感。最初2末节是慢慢变慢,变弱,由此进入第二主题。

  第一部门的第二主题豪情是连缀不竭的,表达了肖邦对祖国深厚的爱恋。第65末节起头,右手是单音旋律,左手是八分音符的伴奏,左手快速跑动地分化琶音似乎要求弹出轻盈和平均的声音,要以工致的浅触键、温柔的手腕力量吹奏出一种昏黄感受;右手漂亮旋律中的同音频频的处置更能表达肖邦细腻敏感的心里。操练的过程次要留意左手的平均和右手的连贯,手指贴键吹奏时,要处置好清晰度,这时就要处置好手与脑的连贯关系,也就是在这时思维要时辰想四处理好手指力量的转移。脑子里面要使旋律很是的连贯,如许才能使手愈加连,弹奏出既连又清晰的旋律。此部门踏板每末节踩一次,矫捷地使用好左手手腕。71至75末节右手的降b音符,小拇指在弹奏的过程中该当做出对比,全体要有渐强的趋向,小拇指触键要迟缓,下键要深,右手的旋律全体听起来不刺耳,豪情如流水般慢慢流淌,虽然后面是对前面的反复,可是在豪情处置上仍是要层层递进,音乐要越来越冲动,一种无拘无束的感受。最初用短小无力的结尾竣事了呈示部。

  (二)两头部

  第一主题的起头是俄然的恬静的和弦,能够采用全踏板的体例达到丰满的声响结果。随后严谨的旋律转换成民间牧笛的曲调,音乐仿照照旧在安祥的情调中,和第一部门分歧的是,这个独立的段落愈加恬静,迟缓抒情的节拍反映了肖邦心里的自在,这是一个多声部的段落,操练过程该当细心倾听每个声部的旋律线条。

  第二主题如圆舞曲一般,清亮、透亮、连贯。外声部弹奏的要有旋律感、自在浪漫,两头声部的八分音符和三连音要平均清晰,左手连结住#C-#D-E的横进,共同右手旋律的连贯,直到最初逐步慢下来。第301末节要从容一点,slentando渐慢的意义,每个音不要残破不全。分量要节制好,节拍要铺开,平均。

  第三主题是前两个主题的延续,情感是愉快的直到强烈热闹的竣事。主题是一片快速的右手华彩性乐段,如统一股清流愉快地上下飞跃,从p到f逐步加强的气焰展示出音乐的热情奔放。第334末节起头的音乐有翩翩起舞之感,要做出渐强、渐弱。声音要弹得很轻很优美,但又很工致,是在p的范畴内弹出leggiero.声音出来后给人又工致、又昏黄的一种感受,像光线一样,绝对不是刺目的,是温和的。第352末节的左手双音附点节拍要留意重拍是落在二分音符上。整段在操练过程中要处理手指的跨指和转指的快速连奏,操练的时候要慢练。最初358-365是豪情达到了颠峰,要有趁热打铁的豪放。整段的吹奏是气焰澎湃的,俄然的转调使得矛盾再次发生,心里的不安,情感的急速变化和对比,需要十分细腻而严谨的吹奏。 第(366-582)末节虽然反复了第一主题,可是豪情更为强烈自在,特别是第一个力度符号是强,与前面的音乐仍是很纷歧样的豪情,声音要弹的丰满,可是不克不及生硬。第468末节起头,豪情愈加强烈,右手的逾越更要平均且无力,左手的和弦要精确,判断,在操练中要留意左手的活络性,要跟着高音不竭地崎岖。这段音乐将肖邦对祖国的热爱,对光明的期望推向了极致。第545末节起头的和弦要划一无力,三连音要持续,双手的琶音要平均且短促,踏板是一末节一次,要换得及时,结尾的渐弱是逐步的,慢慢的,要弹奏出慢慢消逝的感受。

  (三)再现部

  再现部(584-800)虽然根基与呈示部不异,可是豪情有了愈加强烈的冲突,(692~708)末节,右手不协调的和弦,表示了一种严重不安的情感,可是到了708末节,音乐起头开阔爽朗,起头走向灿烂,弹奏八度和弦时该当留意手腕和手指支持住,手腕可稍高于平面,手掌放松,可是手指要无力,站稳。748~755末节要弹出渐强渐快的感受,再次要提到小拇指的击键形态,由于整个曲枪弹到动手指很怠倦了,特别是小拇指本身就弱,这就要依托腰部的力量,带脱手臂,传到指尖,所以要多使用身体的力量,而不是肩膀的严重,提示本人要将音符送出去。756~762末节右手的旋律要一落千丈的感受,手臂要放下来,每个句子的第一个音要站稳,节奏要稳,左手的和弦仍然是很果断,整个曲子曾经从呈示部幻想的曲调到最初对祖国深深的热爱,对自在无限的神驰,特别是最初的几个和弦,弹奏的必然要划一,双手判断地下键,粉饰音的和弦要多操练,由于跨度比力大,所以要做到眼疾手快。乐曲的最初几个和弦是将整个乐曲推向最高点的环节,所以节拍不克不及松散,休止要到位,最初一个音弹奏时要扬起来,给人一种积极向上的感受。

  本文原载《音乐时空》;往期肖邦:1、唱片文献里的肖邦吹奏大师(一)丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基;2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦吹奏大师(二);3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提拔到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦吹奏大师(三)4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永久将Rubato用于音乐最需要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦吹奏大师(四);5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴吹奏的极限丨唱片文献里的肖邦吹奏大师(五);6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦吹奏大师(六);7、作为教师的肖邦若何讲授生抚琴丨肖邦说:“要学会通过音乐的要求寻找到准确的触键体例,一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。”8、肖邦说:“必需让每个音符歌唱起来!”丨没有肖邦,十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大,每个乐思都有其奇特魅力!9、肖邦钢琴讲授初探丨“你必需留意学生的理解能力和节制能力,指导他们更集中地思虑、更多地震脑筋而非只脱手指”;10、出名钢琴家谈肖邦(上)丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不跨越九十几磅,可谱上的肖邦毫不是一个只要九十几磅体重的人。”11、出名钢琴家谈肖邦(下)丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多工具丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内缔造如斯丰硕的豪情世界!12、缪勒丨和肖邦学琴日志丨华而不实最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞赏、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》;13、

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